数字化时代下的艺术设计

智库 (25) 2021-04-09 16:48:03

一、数字化时代的到来
随着信息化时代的到来,网络技术的飞速发展,人工智能(AI)的推广,其与艺术的各个领域有了更加紧密的联系。例如关于各种艺术类型的APP使用、线上的网络教育以及现在的人工智能教育让许多人感受到技术的进步。还有移动支付手段的不断完善和更新,大大地提高了支付的效率。数字化大数据时代是新媒体快速发展的标志。它从原先意义上的传统设计变为现代化的模式,最终通过网络以及其他的智能技术呈现出多种多样的表现效果和表现形式。同时数字化让产品的商业价值和艺术设计的表现力完美融合,提升了新媒体下艺术设计平台的高度。从虚拟设计到现实设计的应用与推广,数字化和信息化的相互结合,使高质量高效率的艺术设计以大众化的形式进行着传播。
二、数字科技与艺术相结合
艺术是一种关于美的设计,它表现在生活的各个方面,各个领域。小到衣食住行,大到空间环境。艺术与科技的结合,硬件软件更新的速度之快,使人们更加愿意去接受在科技下引领的艺术潮流。像当今的视觉传达艺术不仅仅表现在书本、画册、杂志等纸质产品,更多的是在PC端,或是移动客户端的推广与应用。宣传的方式像H5或是可视化的动态效果分析让大众更加直观地感受产品的信息,从而实现更好更全面更有深度的推广。但是在大数据环境的背景下,我们并没有放弃传统的优秀艺术设计,而是将传统与现代相结合,像扎染、精雕、版刻等传统的表现手法,在有条件的情况下节省了烦琐的传统加工程序,用现代的技术将传统的东西进行多元化再创作。现代的艺术在创作手法方面都有了一定的新突破,比如在平面设计类的包装设计,无论是从材质、样式、便捷度都有了很大程度的提升。尤其是视觉传达设计,现在不仅仅给人视觉的冲击和造型美感方面的设计,而是综合考虑客户的各方面需求,这样就会加强作品在有美感的同时且具有实用性。
三、数字化下艺术的利弊
随着现代设计可持续发展的理念,数字化下的艺术设计的确对传统设计有一定的冲击,许多人们可能不愿意去继承那些老旧的传统工艺手法。有些传统的非物质文化遗产即使可以用现代科技来表现但韵味已相差甚远。设计讲究的是内涵的东西,是各种元素的叠加积累,将身边的环境、文化因素也要融入其中,这样设计的东西才能与之相匹配。传统的工艺设计都是附有一定的情感在里面的,表达的是设计者内心最真实的想法,在这期间一定是设计者经过反复的取其精华去其糟粕之后所得的结果。艺术设计的传承虽然在某种程度上都会有或多或少的缺失,但只要有其感情色彩在,有艺术的灵魂在,即使表现形式千变万化但优秀的传统文化元素深深地根植其中。
四、数字化设计与现代生活
现代的生活已经离不开数字化的艺术设计,身边随处可见,可称得上无处不在无时不有。虽然告别了传统艺术设计的束缚与不便,但是也呈现出新的问题。人们对数字化生活的依赖性愈发严重,比如公交车上、地铁上的“低头族”。人与人之间缺少了交流沟通,只是用简短的文字去回应对方。数字化的生活是时代发展的趋势,这种趋势将会一直延续、优化、更新,一直为更多的人更多的群体服务。通过人们的不断探索與实践以及对各种数据的分析已经将艺术设计走向一种高端与时尚,对人们产生潜移默化的影响。生活在大数据的时代,我们已经被其包裹和充斥着,同时也被“监视”着,像每日的阅读数据都在“低头族”不停的刷屏中产生,每日的购物数据都被我们日常实时使用的智能手机支付时产生。其实,在大数据下的数字媒体信息技术就是将数字化的信息愈发转化为人类可感知的信息,这些信息通过新媒体时代下设计师的精心设计使它们更加焕发出活力出现在人们的日常生活之中。在带给人们便利的同时也带来视觉感知的享受,也伴随着信息的交互。
五、艺术设计的推广与发展
艺术设计应该被广泛地传播,应该给更多的人更好的体验,应该有更好的发展方向和用更多的媒介去推广,应培养具有潜力的设计性人才。艺术设计也需要“引进来,走出去”,多去选择性地借鉴优秀创意灵感和思路,再结合自己的创意去发展,使设计的作品内涵得到扩展。在这期间不仅提升了设计师的思维敏捷度和表达能力,也培养了设计师的工匠精神。艺术设计的传播是无止境的,在任何一个角落都会有它的存在。小小的一个设计汇聚着设计师独特的设计理念和合理的服务性功能。艺术设计的宗旨始终是以人为本,适应环境,适应自然,只有遵循这一宗旨,设计才能走得更远。

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