数字化技术在高职服装设计教学中的应用研究

智库 (20) 2021-04-10 09:45:32

服装设计在现代实用商品设计当中,是一项技术与艺术相互融合的产物,服装设计师既应当把握住市场发展和时尚前沿导向的根本要求,将其融入到服装设计作品之中,更应当注重服装内部的材料、色彩之间的相互搭配,最大限度地体现服装视觉美学。高职教育服装设计专业的教学工作,除了应当培养学生对服装设计的专业技法,使其能够熟练运用各种设计技术之外,还应当注重服装本身所具有的视觉艺术特色,强调学生的美学素养。
一、高职教育服装设计专业的培养要求
通过对于能力培养方向的分析能够更加清楚、明确地认知到教育教学改革发展的前进方向。与其他学科的教学方式不同,笔者认为,服装设计作为一种实用性设计科目,既应当强调服装设计的主要技法,同时也需要明确服装设计过程中的视觉艺术美学,因此高职教育应当从这两个方面入手开展创新。
(一)高职教育服装设计专业的设计技法教学
在传统高等教育教学模式下,专业科目所从属的学科归属,历来是学科本身的特性关键着眼点。服装设计既包含了技术内容也包含了艺术内容,因此其侧重点究竟在艺术还是在技术,历来是我国高等教育领域争论的话题。与普通本科教育不同,高职教育当中的服装设计专业从属于工科类院校纺织专业,因此高职教育所提出的服装设计教学方法,一般被归类为技术教学。
从技术角度来看,服装设计作为一种实用性设计内容,高职教育专业课程一般更加注重设计内容与实用性之间的关系,因此在教育科目设置当中,课程内容更加偏重于服装选材、服装制版、服装养护等内容。以目前高职教育阶段从属于纺织专业的服装设计课程为例,在课程设计方面,主要包含有服装工艺技术、服装制版工艺、鞋类设计、皮具设计、服装陈列技术、服装保养技术等,这些课程主要强调服装设计中的操作技巧[1]。学生通过对这些科目的学习,可以更加全面、具体地掌握服装设计和应用过程中的技法,并应用于实际的服装生产制造、销售等环节当中。
(二)高职教育服装设计专业的艺术审美教学
艺术性和审美性同样是服装设计当中的主要参考点,因此服装设计师除了需要具备设计技法之外,更重要的是要拥有精准、绝妙的眼光,了解人们对服装的审美要求,从而打造符合人们审美观念、拥有艺术气息和生命气息的服装艺术作品,因此视觉艺术所蕴含的审美特点同样是服装市场当中一名优秀的服装设计师所应当具备的艺术秉性。高职教育在以往的教学工作当中,主要注重服装设计技艺的教学,往往忽视了对审美情趣和艺术修养的培养[2]。高职学生缺少对服装审美、时尚发展、设计语言的精准把握,因此在服装设计当中,仅能够进行按部就班的机械设计,却无法赋予艺术作品以生命。笔者提出,服装作为人类外在展示的一种实用性生活用品,其所表现的内容应当有对视觉的冲击,因此服装设计艺术应当是一种能够以画面和色彩进行审美趣味表达的艺术。对于教学工作来说,高职学生除了需要具备审美情趣之外,还应当了解视觉艺术的表达方式。
二、数字化技术在服装设计教学中的应用策略
(一)运用增强现实技术转变常规教学场景
在以往的高职教育当中,笔者发现服装设计教学过多地强调技术能力,要求学生通过实训锻炼等方式提高设计技巧水平,因此在教学场景当中,大部分高职院校都通过在实训基地现场训练教学,以帮助学生运用完成任务的方式来进行服装设计的实操训练。这种训练方式在具体的技术训练方面效果显著,学生除了能够了解服装生产设计当中所运用到的制版工艺、材料拼接工艺和服装效果之外,还能够了解一线服装生产当中对服装质量和服装实用性的要求,建立起服装设计的自觉意识。但由于高职教育的主要教学方针当中忽视了对服装艺术审美的教育侧重,导致学生无法通过频繁、机械重复的服装设计训练来获取对服装艺术的认知[3]。笔者观察到,大部分高职专业学生在进行服装设计实训时表示,简单、机械的技法重复带给自己以枯燥感,无法全身心投入到艺术设计当中,只希望能够尽快结束设计实训。这种教学方法对学生能力培养的负面影响也巨大。
笔者在前文当中结合服装设计的艺术特色,提出了服装设计本身所具有的视觉元素特点,认为服装设计本身所带的视觉美感,主要通过结构错落、色彩拼接等方式呈现,因此在教学当中,为了能够强调服装设计本身的艺术性,高职教育阶段应当以视觉元素教育和审美教育为出发点,引入全新的教学技术和教学模式,从而帮助学生在学习过程中,感受服装设计艺术本身的魅力,使学生能够以艺术创作为出发点,形成技与艺的相互融合,提高服装设计的生命力。
在现代教育技术当中,数字化教育教学技术的运用使得信息技术手段和多媒体技术手段能够与一般的教学环境相互结合。相较于以往的实训基地教学场景,数字化教学场景下的视觉体验和感官体验将会进一步得到提高,因此对于高职院校来说,可以借助数字化技术作为教学手段,进行服装设计艺术的教学,并将艺术教学与传统技法教学相互融合,帮助学生形成对服装设计当中的设计语言、设计元素应用的认知。可以进行这样的理解,设计技巧教学引导学生了解设计元素怎样应用到服装当中,而艺术审美教学则帮助学生认识到设计元素为什么要这样运用。
例如在现代数字化技术当中,虚拟现实技术、增强现实技术,都可以作为技术手段为学生营造一个真实、逼真的场景,学生在场景当中,能够借助相对真实的感官体验来进行感受和收获,以此来提高学生对事物的认知和感官能力。以基于视觉表现的服装设计艺术教学为例,传统的实训教学场景事实上无法满足学生对于感官认知和视觉美学理解的需要,因此高职院校可以建立AR实训教室,使学生通过增强现实技术对世界上优秀的服装设计进行观察和学习,接受视觉艺术冲击所带来的感染。学生在增强现实场景当中,还可以借助一定的交互手段对优秀服装设计作品当中呈现的各种元素进行操作,在这一过程中,教师可以采用从旁协助的方式,引导学生对不同元素所展现出的艺术魅力进行了解,从而形成基本的艺术审美认知。學生则通过重新进行元素调整,对优秀服装设计作品进行改变,从而实现基于自我审美的艺术熏陶。   (二)运用“互联网+”改变教学策略
除了进行艺术层面的教学探索之外,高职教育当中的服装设计教育同样应当进行服装设计技法方面的创新。相比于传统的服装设计教学,数字化技术影响下的服装设计可以借助信息技术和网络技术手段,提高学生对服装设计当中的元素的认知,从而重新打造服装设计技巧运用模式,引导学生提高服装设计的操作能力。例如在“互联网+”影响之下,多媒体所展现的丰富内容能够通过3D模型的方式对服装设计当中所采用的材料、质地、肌理等进行呈现,这种呈现方式可以引导学生在三维试衣软件当中形成设计思路和设计方法。学生借助这种基于“互联网+”的模拟训练,不断提高自身对服装设计各项元素的理解和掌握,从而打造动态、实时、可定制的设计作品。笔者认为,在今后的服装设计当中,可定制服装是设计师与市场化用户之间最为直接的沟通手段,因此学生进行能力提升时,应当充分把握未来服装行业的发展方向。
此外,学生在进行服装设计技法的学习过程中,还应当注重服装设计成果的效果展示。以往教学阶段当中,常见的服装设计数字化软件主要有Painter、Photoshop、CorelDRAW等软件,这些软件的合理运用可以使学生的设计思路更加直观、具象地表现出来。而在今后的技术发展当中,传统平面软件将会与三维立体软件之间展开激烈竞争,三维软件由于其所具有的空间立体优势,将更符合服装这一生活必需品的设计要求。这就表明高职院校在开展教学创新时,需要不断加强对设计软件的应用教学,例如风靡世界的CLO软件,就是服装设计领域具有技术内涵的3D软件。对于今后的教学创新来说,这一类型的设计软件应当作为高职院校重点考量的对象。
三、结语
综上所述,服装设计工作是设计师基于市场需求的自我表达,因此具有差异性、艺术魅力的服装作品,才能够得到市场的认可。服装设计学习应当进行技巧与艺术的完美融合,教育教学工作应借助数字化技术创新,打造完善的设计教学场景,帮助学生在拥有设计技术的基础上,形成优秀的服装审美,将艺术创造融入到设计元素当中。

THE END

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