基于移动互联网技术的中国传统绘画的数字化传播

智库 (26) 2021-04-09 17:52:45

0 引言
传统绘画作为中国文化的一种典型表现形式,以其独有的绘画方式屹立于世界艺术殿堂当中。中国传统绘画以三点透视为主。中国绘画与西方绘画艺术相比,具有以下几个特点:一是以形表神,神形兼备;二是注重笔法;三是善于使用墨色。
传统绘画体现出了东方文化所独有的人文精神与审美观念。但是目前随着新兴媒体技术的发展,人类进入了富交互应用时代。在这个时代,人们所接收到的信息量同之前的时代相比有了爆炸性的增长。人们将越来越多的注意力放在了视频、音频等具有富交互特性的艺术作品当中。一些融合了新兴技术的艺术作品得到了艺术界以及普通大众的青睐。有学者认为,通过融合数字技术与传统技法,会使艺术这门学科更加丰富和强大。一些艺术家与文博单位也开始尝试使用数字技术来进行艺术创作。在2012年9月于南京举办的《台北故宫历朝文物数位大展》中便利用多种传感器技术来为传统绘画添加了诸多交互方式,从而使观众能够与绘画作品交流。但是这种数字化的方式需要为绘画作品添加额外的传感设备。随着软件技术的发展,手机作为人们日常最常用的通信工具,其性能逐年提高,也出现了很多富交互作品,如故宫博物院推出的《韩熙载夜宴图》App,就利用移动互联网技术将五代设色绢本画《韩熙载夜宴图》进行了数字化加工。用户可以通过动画、音频等手段直观地了解五代南北朝时期上层官僚阶级的宴饮享乐生活。
尽管目前的融合方案具有较好的交互效果,但也存在一些弊端,如为了适配不同的移动终端品牌、不同的操作系统,甚至是不同的应用场景,需要对同一幅绘画作品进行多次开发。这种模式不仅耗费了大量的資金,同时也导致了作品的创作时间过长。而且同一作品在不同平台上的使用感受存在差异。这些问题也是目前困扰艺术作品数字化传播的难题之一。
1 移动互联网技术与中国传统绘画的融合
为了解决上述问题,本文试图通过引入H5及轻应用技术来解决上述问题。H5技术所具有的跨平台特性以及较快的创作周期,可以很好地解决上文中所提到的问题。本文以清代金陵四十景绘本为例,制作出了具有富交互特性的H5轻应用。该应用可以直接由PC浏览器、智能手机浏览器和微信等多种应用打开,同时在该作品当中也添加了很多的动画与交互设计,用户可以通过多种交互手段来欣赏传统绘画。通过这种形式,数字化作品对应用平台的依赖就降到了最低,而作品的传播难度则大幅降低,更为重要的是,在数字化作品中,观众可以通过多种交互手段与作品交流,这样使观众可以以一种更加沉浸式的方式来感受作品。
中国传统绘画作为一种静态的视觉表达艺术,其中所蕴含的信息都借由静态的画面来传达。这种信息的传达方式往往需要观众主动将注意力投射到绘画之上,并且需要观者自觉地将自身放置于作品所展现出的意境当中。只有这样,观众才能够领会到作者通过作品想表达出来的思想与心境。而这种方式往往要求观赏者自身具有较高的艺术欣赏水平,同时能够自觉地将自身代入作品所呈现的场景当中。这种通过观者的主观能动性来与艺术作品进行信息交互的方式,其效率过低,而且对受众的美学水平有较高的要求。为了使作品更好、更快、更便捷地向观众传递作者的思想,需要改进传统绘画的信息传递方式。
本文尝试通过使用H5技术以及轻应用技术来对中国传统绘画进行数字化创作,并在数字化的过程当中,引入了富交互的概念,使得作品能够与观众进行双向的交流,从而改变了以往传统绘画的单向观赏模式。
本文以清代高岑所编绘的金陵四十景绘本为基础,利用wacom数位板对作品进行数字化描摹,描摹结束之后,将数字化后的作品导入Photoshop当中,并根据交互设计原理对作品进行人机交互设计。
在将作品数字化的过程中,由于原作属于水墨山水作品,在创作这类山水画的过程中非常强调墨色的变化,要求在作品中通过对毛笔力道的掌握来实现墨色浓淡、层次之间的变化,并以此体现作者的志趣与当前的心境。在利用数位板完成描摹后,利用photoshop等软件来修正细节。之后根据交互设计原理,来对画面整体进行交互设计,如通过对水面、树梢、枝叶进行序列帧动画处理,使整个画面从静态变为动态;同时,通过在画面中放置交互热点区域,使用户可以与画面中的人物或场景进行交互,最后可以通过webVR技术,以360°全景的方式进入绘画中,以一种完全沉浸的方式来近距离观赏整幅作品。
2 结语
中国传统绘画以其独有的“水墨”气韵,通过画家对毛笔笔锋力度的控制,墨色浓淡的把握为我们营造出了一种似真似幻的独特场景,并借由这种独特的绘画方式,表现了东方传统文化的魅力。但是,随着人类科技的进步,人类能够以极低廉的成本来获取海量的资料与数据。这也间接导致了人类社会对传统文化的欣赏方式的改变。人们不再局限于通过想象、代入的方式来欣赏传统绘画作品,而更希望以一种更自然、互动手段更为多样化的方式来欣赏作品,这就需要在艺术中引入技术,正如福楼拜所说的:“越往前走,艺术越要科学化,同时科学也要艺术化。两者从山麓分手,回头又在山顶汇合”。当前社会中,艺术与技术之间的界限越来越模糊。而随着技术的进步,特别是互联网技术的爆炸式发展,技术正快速影响传统艺术的表达方式。这种改变就如同摄影术对20世纪绘画艺术所造成的冲击一般。到目前为止,越来越多的艺术家开始通过使用新兴技术,特别是互联网技术来辅助其进行艺术品的创作,或者通过互联网技术来传播其自身的艺术品。本文基于这一理念,并结合对中国传统绘画的一些思考,利用目前最新的H5技术来进行探讨。通过本文的研究,发现利用H5技术能够有效地提高观众在观赏传统绘画时的参与度,并使观众能够更好地理解作者希望表达的意图。

THE END

发表评论